O Street Dance é um rótulo que os americanos criaram para identificar os estilos de dança que surgiram nos guetos e centros urbanos. Muitos pensam que Street Dance é um único estilo de dança, mas na verdade é apenas um termo que engloba vários estilos de dança. A primeira vez que o termo surgiu foi nos anos 30 com o surgimento do Tap Americano (Sapateado).

Os negros americanos, influenciados pelo sapateado clássico Irlandês, criaram uma dança nova com a técnica percussiva dos sons dos pés somada à estrutura e movimentação corporal das danças africanas, uma vez que estas eram sua herança cultural. Por ser uma dança Urbana e que não tinha mais relação com o clássico deram o rotulo de Street Dance.

Depois do Tap se estabilizar na América e se tornar uma dança popular entre anos 30 e 60 nada de novo apareceu e o termo Street Dance ficou em desuso. Somente em 69 esse termo ressurgiu quando Don Campbellock criou a dança Locking. Em seguida nos anos 70 varias outras danças surgiram nos estados unidos com a mesma origem, uma dança Urbana e popular.

Apesar de Street em Português significar “ Rua”, para os Americanos ela não tem exatamente essa conotação, porque, neste caso, Street Dance significa “Dança Urbana” do Povo que não veio do meio acadêmico. Não quer dizer exatamente que ela foi inventada ou dançada nas Ruas. Entre os estilos de dança urbana, apenas o B.Boying foi criado exatamente nas ruas, durante as Block Partys (festas de rua), que deram origem à Cultura Hip Hop. Os demais estilos de dança tiveram diferentes ambientes para sua criação como Clubs (danceterias), programas de TV, Concurso de talentos estudantis etc… É das Ruas porque veio de pessoas que vivem nas cidades.

Nos dias de hoje quando se diz Street dance ou Dança Urbana Americana você entende por: Locking, Wacking/Punking, Up Rocking, Popping (Waving, Scare Crow, Animation, King Tut, Sacramento, etc.), Boogalooing, B.Boying, Hip Hop Dance e House Dance, Dancehall, Ragga Jam e Krump .

Sendo assim, quando se diz fazer Street Dance é necessário ter embasamento em todos os estilos desse universo e mesmo que o dançarino escolha uma técnica do Street Dance para se aperfeiçoar, é importante ele saber sobre os demais estilos para poder entender e se integrar a cultura. [Fonte: Frank Ejara]

SOCIAL DANCE

Danças Sociais ou (Social Dances) são danças com passos fáceis que todos podiam dançar e que tomavam conta das festas. Na dança social não há seqüências, nem coreografias, os passos são dançados livremente e muitas vezes um só passo é repetido até o fim da música.

Muitos destes passos deram origem ao Street Dance, assim como muitos deles se fazem presente dentro de vários estilos. Quando se estuda profundamente o estilo original da Dança de Rua se vê claramente a influência da Dança Original Funk (o Soul Funk).

O Funk foi um grande movimento de música, dança e atitude que marcou os E.U.A. entre o fim dos 60, teve seu top nos anos 70 até início dos anos 80. James Brown é o maior ícone do Funk . A dança Funk é considerada uma Dança social, e era dançada principalmente pelos negros e latinos dos bairros pobres em clubes, Bares, e Shows das Bandas de Funk.

No Street Dance, de estilos diversos, originais e contemporâneos, encontram-se influências do Funk. Analogamente, hoje, a dança Funk está para o Street Dance assim como o Ballet está para as danças acadêmicas. Sendo assim, as Danças de Rua tem o groove do original Funk que pode ser considerado base para o seu desenvolvimento.

O LOCKING

Locking (originalmente chamado Campbellocking Dance) é um estilo de dança funk e dança de rua associado ao hip hop. Don Campbellock criou este estilo no final dos anos 60 em Los Angeles (E.U.A.).

O Locking é oriundo da Dança Funky, em especial de um passo social chamado Funk Chicken. Don nunca soube fazê-lo da forma correta e a partir daí acabou criando sua própria forma de dança.

Logo depois, Don se integrou ao grupo de dançarinos do programa TV Soul Train e não demorou muito para aparecerem vários adeptos, então criou o The Campbellock Dancers em 1972 que logo depois trocariam de nome para apenas The Lockers foi o primeiro grupo profissional de Street Dance.

Um Locker é um dançarino de Locking. Lockers normalmente vestem-se com um estilo próprio, como roupas coloridas com listas e suspensórios. O nome Locking é baseado no conceito de “bloquear” ou “trancar” os movimentos.

A dança baseia-se em movimentos rápidos e distintos de braços e mãos combinados com movimentos mais relaxados de quadris e pernas. Os movimentos são geralmente amplos muito bem sincronizados com a música.

O Locking inclui movimentos exigentes, tais como aterrar de joelhos e a seguinte separação.

Esses movimentos muitas vezes necessitam de proteções nos joelhos.

Encontra-se também elementos das danças sociais, como: Rock Steady, Scooby-Doo, Bus Stop, entre inúmeras outras. Alguns movimentos são bastante cômicos por natureza, é uma dança divertida e alto astral.

Esses movimentos criam uma forte identidade e combinada com o desempenho e mímica, torna-se perfeita para espetáculos.

Sam, nascido em Fresno, pequena cidade da Califórnia (E.U. A.) foi o responsável pela criação do estilo Popping. O dançarino possuía, no início dos anos 70, seu grupo de Locking, quando em meados de 75 passou a criar seu estilo próprio, e seu grupo, antes chamado de Electronic Boogaloo Lockers, tornou-se Electric Boogaloos.

A dança tem movimentos caracterizados por contrações de agrupamentos musculares específicos de partes do corpo, (pescoço, peitoral, costas, braços e pernas) acessados em conjunto ou com isolamento.
Junto ao Popping é freqüente a utilização de outras técnicas de dança como as do Boogalooing, do Waving e os deslizes (Slides e Glides), entre outras.

O passo do popping mais conhecido do mundo (segundo algumas pesquisas), o Backslide, que Michael Jackson popularizou e que a mídia divulgou com o nome errado de Moonwalk (outro passo do Popping).
O Boogalooing: criado também por Boogaloo Sam é caracterizado principalmente pela liderança de calcanhares, joelhos, quadris, sendo seguidos por tronco, pescoço, sempre utilizando movimentos circulares. O Waving: movimentos ondulados contínuos por todo o corpo.

O método de ensino deste estilo é iniciado, geralmente, pela consciência das articulações e a partir daí proporcionar movimentos como as possíveis ondulações sugeridas pelo corpo sucessivas dando a sensação ondulatória.

O POPPING

Sam, nascido em Fresno, pequena cidade da Califórnia (E.U. A.) foi o responsável pela criação do estilo Popping. O dançarino possuía, no início dos anos 70, seu grupo de Locking, quando em meados de 75 passou a criar seu estilo próprio, e seu grupo, antes chamado de Electronic Boogaloo Lockers, tornou-se Electric Boogaloos.

A dança tem movimentos caracterizados por contrações de agrupamentos musculares específicos de partes do corpo, (pescoço, peitoral, costas, braços e pernas) acessados em conjunto ou com isolamento.

Junto ao Popping é freqüente a utilização de outras técnicas de dança como as do Boogalooing, do Waving e os deslizes (Slides e Glides), entre outras.

O passo do popping mais conhecido do mundo (segundo algumas pesquisas), o Backslide, que Michael Jackson popularizou e que a mídia divulgou com o nome errado de Moonwalk (outro passo do Popping).

O Boogalooing: criado também por Boogaloo Sam é caracterizado principalmente pela liderança de calcanhares, joelhos, quadris, sendo seguidos por tronco, pescoço, sempre utilizando movimentos circulares. O Waving: movimentos ondulados contínuos por todo o corpo.

O método de ensino deste estilo é iniciado, geralmente, pela consciência das articulações e a partir daí proporcionar movimentos como as possíveis ondulações sugeridas pelo corpo sucessivas dando a sensação ondulatória.

O BREAKING

B-Boying ou B-Girling ou ainda Breaking, estas seriam as denominações corretas para este estilo de dança que surgiu entre 75 e 76 no bairro do Bronx, em Nova York, criada por negros e latinos.

O termo Break vem da música que os DJ’s tocavam nas Block Partys (festas de rua) que tinham como fonte o Soul, Funk, o Jazz e músicas Latinas. O Break Boy (B.Boy) ou Break Girl (B.Girl) veio do termo Break. Ficaram conhecidos como B.Boy e B.Girl, os garotos e garotas , por dançarem no break da música. Break (B) é o trecho de maior impacto de uma música, ou seja, a batida da música.

Por isso B. Boy ou B. Girl (dançarinos) são aqueles que dançam no Beat (batida) da Música.

Existem três fundamentos básicos da dança Breaking:

1. Top Rock (preparação) é como passos de Funk estilizado.

2. Foot Work (trabalho dos pés) traçando as pernas em volta do corpo continuamente;

3. Freeze (congelamento) é a finalização da dança do B. Boy ou B. Girl;

Os Giros, saltos, acrobacias e todos os movimentos de ginástica só foram adicionados depois de 1980. Estes movimentos (power move) não são considerados dança, são apenas movimentos de dificuldade e velocidade que somados à dança tornam o B. Boy mais extraordinário. Thomas Flair e o Windmill (Moinho de Vento), o segundo criado por Crazy Legs, membro do lendário Rock Steady Crew.

Power Move não é um estilo de dança, é apenas uma denominação para estes novos elementos.

O Up Rocking ou Brooklyn Rock

Durante a segunda metade dos anos 60; O bairro do Brooklyn foi à casa de muitos grupos de rua. Rubberband Man e Apache dois Rockers que cresceram na área de Bushwick, onde a violência era intensa. Juntaram-se a gang Devil’s Rebels e outros grupos locais do Brooklyn.

Embora convivessem dentro de um círculo perigoso de amigos, começar no problema não era seu objetivo final. Eles gostavam de dançar; principalmente “Salsa”, Soul e Funk Music e quiseram canalizar esta energia e talento para algo inovador. Assim, criaram uma nova dança chamada “Rocking”. Rubberaband Man e Apache dançariam em público ao escutar rádio. Usaram uma mistura dos movimentos e passos de Fred Astaire, Gene kelly, Salsa e mais tarde incluíram alguns “empurrões”. Enquanto a dança se tornou, os movimentos do corpo chamaram “Jerks” (empurrões/ puxões) e os “gestos” feitos com as mãos foram chamados “Burns” (queimar), sendo adicionado como idéia a uma luta quando encontrava a um dancarino oponente. Rubberband Man e Apache.

O Up rocking necessita de indivíduos adversários ou grupos (crews) formados em uma “Linha Apache” (Apache line – nome dado devido a Apache um dos inventores da dança), da mesma forma que as batalhas de B.Boys/B.Girls são feitas em círculos. Cada membro é alinhado de acordo/encontro a seu oponente. Cada Rocker deve manter-se na linha até que seja tocado por outro Rocker para sair ou o seu oponente saia naturalmente.

O Up Rocking ou Brooklyn Rock

Durante a segunda metade dos anos 60; O bairro do Brooklyn foi à casa de muitos grupos de rua. Rubberband Man e Apache dois Rockers que cresceram na área de Bushwick, onde a violência era intensa. Juntaram-se a gang Devil’s Rebels e outros grupos locais do Brooklyn.

Embora convivessem dentro de um círculo perigoso de amigos, começar no problema não era seu objetivo final. Eles gostavam de dançar; principalmente “Salsa”, Soul e Funk Music e quiseram canalizar esta energia e talento para algo inovador. Assim, criaram uma nova dança chamada “Rocking”. Rubberaband Man e Apache dançariam em público ao escutar rádio. Usaram uma mistura dos movimentos e passos de Fred Astaire, Gene kelly, Salsa e mais tarde incluíram alguns “empurrões”. Enquanto a dança se tornou, os movimentos do corpo chamaram “Jerks” (empurrões/ puxões) e os “gestos” feitos com as mãos foram chamados “Burns” (queimar), sendo adicionado como idéia a uma luta quando encontrava a um dancarino oponente. Rubberband Man e Apache.

O Up rocking necessita de indivíduos adversários ou grupos (crews) formados em uma “Linha Apache” (Apache line – nome dado devido a Apache um dos inventores da dança), da mesma forma que as batalhas de B.Boys/B.Girls são feitas em círculos. Cada membro é alinhado de acordo/encontro a seu oponente. Cada Rocker deve manter-se na linha até que seja tocado por outro Rocker para sair ou o seu oponente saia naturalmente.

O HIP HOP DANCE

O Hip Hop Dance, existe desde a década de 70, mas muitos ainda se confundem com os diversos nomes que são dados ao estilo como Freestyle ou New School.

É que o termo Hip Hop Dance (tradução Dança Hip Hop) é um dos estilos, uma Dança Urbana. E como as danças originais do Hip Hop seriam o Locking, o Popping, e o Breaking, acabaram surgindo alguns termos para identificar e discriminar este estilo dos demais.

Hip Hop Dance é uma dança Urbana Americana originada em meados dos anos 80, em festas e Clubs (danceterias), através de Social Dances (danças sociais) com influência de outras danças (Locking, Popping, Breaking e etc…).

Tornou-se muito conhecida porque esteve presente em performances e vídeos de artístas da música Rap e R&B.Entre seus pioneiros e colaboradores se destacam: Scoob & Scrap (Dançarinos do rapper Big Daddy Kane) e Buddha Stretch com Elite Force/MopTop).

Hip Hop Dance pode ser dançado tanto nos instrumentais como nos vocais da música. Seguem abaixo os principais movimentos de Bases: Running Man, Happy Feet, Harlem Shake, Wable, Monastair, James, Fila, Charlie Brown, Rambo, The Wap, Chaplin, Robocop, Chiken, Shamrock, Cake Walk, The Alf, Jerry Lewis, Heel Toe, C-Walk, The Wop, Woblee, Heel Toe, Roger Rabbit… entre outros;

Maiores informações: http://movimenturbano.blogspot.com/p/saiba.html com matéria completa.

O Turbilhão Hip Hhop é um evento mensal gratuito
SG formou muitas parcerias com outros artistas de hip
e com classificação livre, que acontece no SESC-SG
hop gonçalenses e essas parcerias engrandeceram
há quatro anos. No primeiro ano, era apenas o en-
muito o Turbilhão Hip Hop, pois os artistas e atletas
contro de alguns admiradores da cultura hip hop, que
amadores escolhidos são conceituados e respeitados
nasceu através de um abaixo-assinado, recolhido em
em suas respectivas áreas de atuação, o que propor-
um encontro de grafiteiros do Projeto Geração na Tri-
ciona o crescimento do evento a cada edição. Nesses
lha (projeto da banda PRIORIDADE SG, que oferece
anos de Turbilhão Hip Hop foi consolidado um forte
oficinas gratuitas de dança de rua e grafite). Mas, a
movimento cultural em São Gonçalo, u-nindo artistas
partir do segundo ano (2008), o evento ganhou mais
dos 4 elemos e atletas amadores o que nos levou ao
visibilidade e uma melhor estrutura com a chegada da
quinto e mais importante elemento, o conhecimento.
banda PRIORIDADE SG que, além de banda residen-
Essa união entre os artistas gonçalenses vem con-
te, se tornou também produtora do evento. Com muita
tribuindo não só para o fortalecimento do Turbilhão
dificuldade, a PRIORIDADE SG foi elevando a quali-
Hip Hop, mas também para a formação de uma cena
dade do evento e a quantidade de pessoas envolvidas,
consistente na cidade, facilitando, também, a criação
tanto de participantes das atividades como de publico.
de novos projetos que estão por vir…”
10 Alldance

Veja a matéria completa

http://www.alldanceinfok.com/revistas/revista12.pdf

Até o momento o pé bom se tornou o novo estilo de dança, a tradição da batalha da dança ficou bem estabelecida. Dançarinos se reuniam em lugares como o Harlem World em 116 ruas do Harlem e Batalha dancewise. As batalhas são abordados com mais detalhes na seção de batalhas, grandes opções, e concursos, mas a coisa importante como fas como a história do Break está em causa é que Breakdancing foi particularmente bem adaptado para a competição. E não era só o pé bom bem adequado para as batalhas de dança, ele recorreu a alguns jovens que eram muito atléticas.

O pé bom, que logo seria chamado B-Boy e, pouco depois que Breakdancing, ou Breaking, era muito diferente do que vemos hoje Breaking. De certa forma, era mais simples. Não houve Headspind. Não Moinho. Não Handglides ou backspins. Foi o que agora é chamado de velho estilo de quebra. Velho estilo Breaking consistia apenas de trabalho, chão ou rocha bruta, e de uma forma que era mais complexa do que moderno Breaking. Pode haver algumas pequenas variações sobre o Headspin e um Backspin, mas, basicamente, um Headspin é uma rotação da cabeça e um Backspin é um giro para trás. Mas o chão de pedra pode envolver alguns movimentos das pernas extremamente complicada, e isso é feito muito rápido. E não demorou muito para onde havia um monte de Breakdancing batalhas acontecendo.

Dentre aqueles para quem velho estilo foi especialmente popular Breaking foram muitos dos jovens e gangues de rua que vagava pela South Bronx. E foi naquelas ruas que Breakdancing realmente começou. Muitas vezes, a melhor Breakers na oposição quadrilhas batalha de dança sábio em vez de lutar. Eles batalha sobre relva. Ou porque alguém pisou no lugar de outra pessoa. Eles poderiam batalha provar que sua gangue foi melhor que a outra gangue. Às vezes, eles fariam um contrato que o perdedor não iria dar a volta ao bairro do vencedor mais. Às vezes, eles lutaram apenas para ganhar uns dos outros, respeito. Infelizmente, essas batalhas Breaking nem sempre parar de lutar. Na verdade, muitas vezes eles causariam uma luta, uma vez que os dançarinos que começa às vezes física, quando não conseguiram vencer dança sábio. Ninguém gosta de perder. Mas as batalhas de hoje Breaking têm, em grande medida, substituído combates no Bronx.

Desta forma Breakdancing tripulações grupos de dançarinos que praticam e realizar juntos, foram formados. E logo as equipes formal organizada, que não só praticou e pré-formados em conjunto, mas que também desenvolveram suas próprias coreografias. Alguns desses grupos se tornaram muito dedicado à sua dança, e uma vez que não tinha nada melhor para fazer, passava horas por dia treinando, desenvolvendo movimentos mais complexos, melhorando a sua forma, e aumentando a sua velocidade. E então veio Afrika Bambaataa. Bambaataa é o lendário Grande Mestre D.J. quem é o indivíduo mais responsável para o crescimento bem sucedido de Break. Ele é um produtor musical e integrante do Soul Sonic Force, que é “Looking For The Perfect Beat”, foi escolhido como o melhor single No.4 em Jazz 1983 e Critics Poll pop ‘. Afrika Bambaataa é também o líder da Zulu Nation, no Bronx.

Em 1969, Afrika Bambaataa Break viu mais do que apenas dançar. Ele viu isso como uma maneira de conseguir algo. Ele viu o potencial do Break, e incentivou os bailarinos para mantê-la. Para trabalhar duro e acreditar que, se preso a ele, algo bom estava por vir. Bambaataa, em seguida, começou uma das primeiras tripulações Breakdance, o Zulu Kings. O Zulu Kings venceu muitas batalhas e mostra talento e pré-formados em vários clubes em Nova York. Ao mesmo tempo, eles ganharam um monte de adeptos para a Nação Zulu.

Velho estilo Breaking permaneceu popular até aproximadamente 1977, quando assumiu o Freak, baseado no hit “Freak Out” pelo Shieks. Em seguida, por volta de 1979 e início de 1980, uma nova tripulação Breakdance foi organizado-Rock Steady Crew. Apesar de Rock Steady Crew foi especialmente talentoso, um monte de gente colocá-las a ser à moda antiga. Mas Bambataa encorajou. Disse-lhes que se eles preso com ele, algo de bom iria acontecer. Ele colocou em pauta, e logo estavam se apresentando no Mudd Club, o Ritz, e os clubes de rock do punk em Nova York. Quando o Rock Steady realizada para Malcolm McLaren e Bow Wow Wow no Ritz pessoas começaram a tomar a sério. Breakdancing Esteve novamente.

Mas o novo estilo de quebra era diferente da antiga. Rock Steady adicionou uma série de movimentos acrobáticos. Quebrando agora incluídas não só chão de pedra, mas Headspins, backspins, Handglides e Moinhos de Vento. Em 1981, Charles Ahearn fez seu filme de Hip-Hop, Wild Style, uma visão crua de cantar rap, grafite, arranhão, e Break no Bronx. Ahearn chamado Rock Steady em fazer o Breaking and Rock Steady tornou-se a tripulação Breakdance proeminente e novo estilo de quebra se tornou ainda mais popular. Quando a primavera de 1982 rolou em todo o Roxy era uma bem estabelecida Nova York rinque de patinação. Mas a popularidade de patinação rapidamente começou a desaparecer, e em Junho de ’82, Pat Fuji virou o Roxy em um clube de dança na quinta, sexta e sábado à noite. O Roxy rapidamente se tornou o centro de Hip Hop. Foi aqui que os rappers, DJ’s, e Breakdancers iria realizar e sair.

Se você quiser descobrir um Breakdancer para o seu show ou vídeo, você viria para o Roxy. Ou se você só queria ver ou aprender alguns movimentos novos, que viria para o Roxy. E o Roxy começou a patrocinar concursos de breakdance, o que ajudaria os vencedores obter mais reconhecimento. Em junho de 1983, Pat Fuji contratou profissionais Jazz dançarina Rosanne Hoare para executar o Artes de Rua Consórcio, whish era uma casa Break, rap e graffiti. Rosy ia criar oficialmente uma casa de Cultura Hip Hop. Apesar de nunca o Street Art Consorium realmente aconteceu como previsto, Rosy deu uma casa para Breakdancers. Ela não só forneceu um lugar onde pudessem se sentir em casa, mas ela trabalhou com eles como um coreógrafo, ajudando a expandir suas possibilidades de dança. Ela também ajudou a encontrar muitos bailarina de dança comercial e desempenho. Mais importante ainda, Rosy foi, e é, sempre lá como um amigo com quem podem contar. Ela mesma assumiu Break.

informações do site:

http://bboy.org

Charlie Felix (Bboy kaléo), boa gente, coração

limpo, super conhecido pelos B-boys mundo a

fora, é um batalhador incansável na realização

do evento NIKITI SESSION BREAKING, de sua

idealização. Perguntado sobre o que o inspirou

a batizar o nome do evento, kaléo explicou:

“NIKITI é um nome carinhoso para a cidade de

Niterói que, em minha opinião, é a mais charmosa

de todo o Estado, BREAKING é o nome

que a mídia deu, na década de 80, para a dança

BBOYING/BGIRL, que significa menino/menina

que dança na quebrada na música e SESSION,

de reunião, assembléia, encontros. Por isso NIKITI

SESSION BREAKING”.

Já com o nome em mente, Kaléo tentou realizar

o primeiro NIKITI SESSION BREAKING em novembro

do ano passado, mas só foi possível

começar em janeiro de 2011 – o que aconteceu

com grande sucesso, apesar das dificuldades

todas.

“O intuito é reunir todos os B-boys e B-bgirls da

cidade e de outras localidades do Estado em

uma fórmula gratuita, compartilhando conhecimentos

teóricos e práticos, além da oportunidade

de batalhar sem qualquer compromisso.

Já tinha, há muito tempo em mim, a vontade de

criar um evento em minhas cidades, Niterói e

São Gonçalo, onde eu aprendi quase tudo sobre

a dança. Não foi difícil realizá-lo, após constatar

uma nova geração sendo formada nessas

cidades. A única dúvida, inicialmente, foi o

local, que seria no Campo São Bento. Então,

entrei em contato com a Prefeitura da Cidade,

mas, como é uma grande burocracia, passouse

dois meses e meio e não obtive uma resposta

concreta, encontrando-me em uma situação

incômoda. Assim, procurei outro espaço

público, mais próximo do centro (Pç. JK), que

abrigasse o evento e, mesmo sem um alvará

de liberação, entrei de cabeça!

Questões como

som e iluminação vieram depois, sem qualquer

 apoio financeiro, mas mesmo

assim uni-me a Luísa e comprei

o som. Eu mesmo fiz os

convites e com a ajuda do

Grupo Cultura Clam (Consciência,

Liberdade, Atitude e Movimento),

Pluto Guetos Crew Break, Association Hip-Hop

Favela (France), Poeta Xandu Zero00, Decoflex

e outros fizemos a divulgação pela internet,

nas redes sócias, etc”, desabafou Charlie Felix,

e complementou: “Em conversas com a Luísa e

o Willow, que colocaram mais gás em mim ainda,

parti para a realização do NIKITI SESSION

BREAKING. Eu e a Luísa entramos com a parte

financeira. Até agora, tivemos a presença de

Bboys de Jacarepaguá, Conjunto de Favelas

da Maré, Canta Galo, Pavão-Pavãozinho, São

Gonçalo e Niterói. Gostaria de lembrar que o

mesmo evento também rola em São Gonçalo,

o São Gonçalo Breaking Cypher”, finaliza Kaléo

e aproveita a oportunidade para, mais uma vez,

agradecer a todos pela força.

Charlie Felix, ou Bboy kaléo, é um exemplo de

idealismo e humildade. Com sua alegria espontânea,

é um amante da sua Cidade e, na condição

de cidadão comum, trabalha em prol do

que gosta – a dança – e com ela viaja o mundo

em busca de novos conhecimentos e de reconhecimento

para os praticantes brasileiros do

Hip-Hop, em especial, os de Niterói e São Gonçalo.

Parabéns pela garra, Kaléo, e conte com

o nosso apoio!

AllDance Infok

Confira a materia completa

http://www.alldanceinfok.com/revistas/revista11.pdf

Confira a matéria completa pelo link:

http://observatoriodohiphop.wordpress.com/